Der Kunstverein Hannover präsentiert in einer Gruppenausstellung vier junge Künstler*innen, die mittels unterschiedlicher Medien Aspekte der Vorstellung von ‚Blackness‘ als globaler schwarzer Identität thematisieren, welche häufig durch eurozentrische Vorurteile geprägt ist. Aus diversen zeitgenössischen Perspektiven auf das Themenfeld und eine etablierte Hybrid-Kultur werden identitätsbildende Faktoren wie Herkunft oder sexuelle Orientierung einer künstlerischen Reflexion unterzogen, um ein Bewusstsein für die gesellschaftliche Betrachtung der Black Community zu wecken.
Abb.: Tschabalala Self, »Polka«, 2019, Fabric, painted canvas, painted paper and acrylic on canvas, 172.7 × 127 cm, private collection Deurle, Belgium
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Dass der Eiffelturm, der Grand Canyon oder Venedig zu Sehenswürdigkeiten und damit zu herausragenden Reisezielen wurden, daran haben Bilder einen wesentlichen Anteil. Die Ausstellung fragt nach den Wechselwirkungen zwischen Sehenswürdigkeiten und ihrer bildlichen Darstellung, in welcher auch künstlerische Haltungen und ästhetische Prinzipien deutlich werden, sowie nach ihrer visuellen Verbreitung, die den Wunsch weckt, diese besonderen Orte selbst zu besuchen und wiederum andere daran teilhaben zu lassen.
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Abb.: Martin Parr, ITALY. Pisa. The Leaning Tower of Pisa (Serie „Small World“), 1990, c-print, 50,8 x 76,6 cm © Martin Parr/Magnum Photos
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Als scharfsinnige Beobachterin und gesellschaftskritische Chronistin stellt Jeanne Mammen (1890–1976) die sie umgebende Welt in ihren Werken dar – das illustre Nachtleben der Berliner Großstadt in den 1920er Jahren mit seinen schillernden Bühnenfiguren ebenso wie die Menschen am Rande der Gesellschaft. Ihr besonderes Interesse gilt dabei den gesellschaftlichen Rollen der Frau. Als Illustratorin für Kurzgeschichten gefragt, zeichnet sie in dieser Zeit auch für Modezeitschriften und die Kinowerbung. Doch mit dem NS-Regime endet diese Karriere und die Katastrophen bis 1945 hinterlassen wie auch die Nachkriegszeit ihre Spuren. Die Ausstellung im Kunsthaus Stade stellt besonders die Bezüge der Künstlerin zu Hamburg und dem Hafen als Ort von Abschied und Hoffnung heraus.
Abb.: Jeanne Mammen, Frau am Kreuz, zw. 1910 - 1914, Aquarell, Bleistift- und Tuschezeichnung, Jeanne-Mammen-Stiftung im Stadtmuseum Berlin, Foto: Förderverein Jeanne-Mammen-Stiftung © VG Bild-Kunst, Bonn 2020
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In der multimedialen Ausstellung LAMENTO widmet sich das Museum für Sepulkralkultur dem kollektiven und individuellen Erleben von Trauer infolge eines traumatisch wirkenden Verlustes sowie den Praktiken des Gedenkens. Im Kontext der museumseigenen Sammlung, die schriftliche und bildhafte Zeugnisse der Trauerkultur ebenso beherbergt wie Artefakte sepulkraler Rituale und Zeremonien, werden künstlerische Arbeiten zeitgenössischer Künstler*innen präsentiert. Die Ausstellung wird durch ein interdisziplinäres Begleitprogramm und eine Publikation ergänzt.
Abb.: Nancy Borowick, „Die Umarmung“, aus „The Family Imprint“, 2017
© Nancy Borowick
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Die Fotokunstwerke von Anna Ullrich behandeln ein kulturdokumentarisches Thema und das sensibel, atmosphärisch verdichtet und würdevoll. Die Bitte des „Vater unser“ um das „tägliche Brot“ erfährt damit eine basale Fundierung und zugleich eine umfassende wie tiefgehende Kontextualisierung im Rahmen menschlich-kultureller Aneignung und Bearbeitung natürlicher Ressourcen.Prädikat: Unbedingt sehenswert – auch wegen der Einbettung von Anna Ullrichs Fotokunst in den Bestand des Museums. 
Abb.: Anna Ullrich: Täglich Brot – Ernte 2016, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020
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